Ho lavorato con M° Lipkina per molti anni, sia in masterclass estive che in lezioni private, per la durata del mio sviluppo: dai primi studi alla mia attuale attività concertistica. Il suo aiuto è stato fondamentale in diverse fasi del mio percorso, fra cui la preparazione al diploma, gli studi post-laurea e la preparazione per concerti e concorsi.
M° Lipkina ha avuto un profondo impatto sia sul mio sviluppo tecnico sia su quello musicale. Il nostro lavoro si è concentrato in particolare sulla tecnica della mano destra, esplorando la connessione tra le arcate e la coltivazione di un suono raffinato ed espressivo, lavorando spesso senza vibrato per sviluppare vero controllo e profondità del suono. Altrettanto significativo per me è stato il suo approccio alla consapevolezza musicale e alla narrazione: incoraggia costantemente una visione chiara e immaginativa dietro ogni frase, guidandomi a compiere scelte consapevoli e personali nella mia interpretazione. Un’idea che mi è rimasta particolarmente impressa è la sua insistenza nello sviluppare molteplici possibilità di interpretazione convincenti per ogni frase, come base per una vera spontaneità nel momento dell’esecuzione.
Il suo insegnamento è al tempo stesso esigente e di grande supporto. Dedica tutta la sua attenzione ed energia a ogni studente, sempre con generosità e chiarezza, e mai in modo scoraggiante. Oltre al lavoro strumentale, M°Lipkina attribuisce grande importanza a tutti gli aspetti della performance, inclusi la presenza scenica e la comunicazione, aiutando lo studente a svilupparsi come artista completo. Il periodo intensivo che ho trascorso lavorando con lei ha avuto un’influenza duratura sul mio modo di suonare, in particolare nell’alzare i miei standard di qualità del suono e nell’approfondire la mia consapevolezza artistica. Continuo a costruire su ciò che ho appreso da lei, e la sua guida rimane un punto di riferimento significativo nel mio sviluppo continuo.
I have worked with M° Lipkina for many years, both in summer masterclasses and in private sessions, following my development from my early studies through to my current work as an active performer. She has supported me at different stages of my path, including my diploma preparation, postgraduate studies, and the coaching for concerts and competitions.
In this time, M° Lipkina has had a deep impact on both my technical and musical development. Our work has focused in particular on right-hand technique, exploring the connection between bow strokes and the cultivation of a refined, expressive sound, often working without vibrato to build true control and depth of tone. Just as transformative has been her approach to musical awareness and storytelling: she consistently encourages a clear and imaginative vision behind each phrase, guiding me to make conscious, meaningful choices in my interpretation. One idea that has especially stayed with me is her insistence on developing multiple convincing possibilities for each musical phrase, as a foundation for true spontaneity in performance.
Her teaching is both demanding and deeply supportive. She gives her full attention and energy to each student, always with generosity and clarity, and never in a discouraging way. Beyond instrumental work, she places great importance on all aspects of performance, including stage presence and communication, helping the student develop as a complete artist. The intensive period I spent working with her has had a lasting influence on my playing, particularly in raising my standards of sound quality and deepening my artistic awareness. I continue to build on what I have learned from her, and her guidance remains a significant reference point in my ongoing development.
Stella Satz